Obras de Paul Gauguiin

• El lago en la llanura, (1874), Museo Fitzwilliam, Cambridge


• El Sena en el puente de Jena, (1875), Museo de Orsay, París


• Paisaje de otoño, (1877), Colección particular.


• Mette Gauguin cosiendo, (hacia 1878), Colección Bührle, Zúrich


• Jardín bajo la nieve, (1879), Szépmûvészeti Múzeum, Budapest


• Los hortelanos de Vaugirard, (1879), Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts


• Estudio de un desnudo o Susana cosiendo, (1880), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague


• Interior del artista en París, rue Carcel, (1881), Nasjonalgalleriet, Oslo


• Jardín en Vaugirard, (1881), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague


• Ruán, tejados azules, (1884, Colección particular, Winterthur, Suiza


• Mette Gauguin con traje de noche, (1884), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague


• La visión tras el sermón, (1888), Galería nacional de Escocia, Edimburgo


• Lavanderas de Arlés (1888), Museo de Bellas Artes de Bilbao


• El cristo verde (1889), [colección propia]


• El Cristo amarillo, óleo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el


• Museo Albright-Knox[1] de Buffalo (Nueva York).


• La bella Angela, óleo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el Museo de Orsay, París.


• Mujeres de Tahití (En la playa), (1891), Museo de Orsay, París


• Manao Tupapau, (1892)


• Ta Matete (1892), Museo de Orsay, París


• Mata Mua (1892), Colección Carmen Thyssen-Bornemisza


• Yo te saludo, María (Ia orana Maria), óleo sobre lienzo de 113,7 x 87,7 cm, pintado en 1892.


• Se encuentra en el Metropolitan Museum[2] de Nueva York


• Arearea, (1892), Museo de Orsay, París


• Autorretrato con sombrero, (1893)


• Campesinas bretonas, (1894), Museo de Orsay, París


• Vairumati (1897), Museo de Orsay, París


• Never more, óleo sobre lienzo de 68 x 116 cm, pintado en 1897. Se encuentra en CourtauldGallery, Londres.


• ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (1899), Museum of Fine Arts, Boston


• Joven con abanico, óleo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1902. Se encuentra en Museo Folkwang[3] en Essen, Alemania.


• Cuentos bárbaros, (1902), Museo Folkwang, Essen


• Dos mujeres o La cabellera florida

Pintura: Nevermore O Taïti

Una joven tahitiana yace sobre su lado izquierdo de cara al espectador con la mirada hacia arriba, a su derecha. Detrás hay una decoración de interior con motivos florales, un cuervo en una ventana y dos mujeres charlando en la puerta.

La modelo es su amante Pau'ura, que Gauguin escribe Pahura. Aunque desnuda, la chica no tiene una actitud provocativa. Su mirada es ausente, una mezcla de tristeza y suspicacia por lo que ocurre detrás suyo, posiblemente por la conversación de las dos mujeres del fondo. Las líneas verticales del fondo acentúan las curvas sensuales del desnudo.

En el extremo superior izquierda tiene la inscripción en tres líneas: Nevermore P. Gauguin 97 O Taïti. Nevermore (en inglés, «nunca más») hace referencia a la estrofa del poema El cuervo (poema)El Cuervo de Edgar Allan Poe. Taïti es la grafía francesa, usada también en catalán a principios del siglo XX. O es una preposición usada en tahitiano ante los topónimos y a menudo incorporado incorrectamente por los europeos en el mismo topónimo.

La obra de Edgar Allan Poe era conocida en el círculo artístico de París. Mallarmé lo había traducido al francés en 1875, con ilustraciones de Manet, y la había recitado en el Café Voltaire ante Gauguin. En su poema, el cuervo es un mensajero siniestro que tiene como única respuesta «nunca más» (Nevermore). Con esta referencia y la composición del cuadro, Gauguin evoca el romanticismo del mundo tahitiano primitivo y puro que está desapareciendo y que no volverá nunca más.

Pintura: La danse des quatre bretonnes au Quatre bretonnes

La obra muestra cuatro campesinas, con vestidos tradicionales y cofias típicas de Pont-Aven, que están hablando junto a una valla, tres de ellas en primer plano y la cuarta se encuentra detrás de la valla. Al fondo un hombre está labrando la tierra y unas ocas pastan alrededor.

Llama la atención la colocación de las cuatro mujeres que recuerdan las bailarinas de Degas. Nombrada la pintura, inicialmente como Las Bretonnes, se incluyó en el catálogo de Wildenstein con el título de la Danza de cuatro bretonas. Pero la interpretación de una danza ha sido muy discutida. Sólo es posible si el espacio indefinido entre las mujeres se ve como el suelo en lugar de una valla. La única actitud de movimiento la puede sugerir la mujer de la derecha, pero también se puede ver como una posición medio agachada con el brazo derecho apoyado en la valla y con la mano izquierda agarrándose el talón del zueco. En la edición revisada del catálogo por Daniel Wildenstein (2001), se sustituye el título por Bretonnes causante (Bretonas charlando).

La confusión con una danza, ha llevado a menudo a confundir el cuadro con La Ronde des Petits Bretonnes(1888)

Biografía Paul Gauguin

Pintor neoimpresionista francés, nace en París el 7 de Julio de de 1848.

Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las mas importantes entre los pintores franceses del siglo XIX.

Cuanto tenía solo un año de vida, su familia tuvo que huir de América tras el golpe de estado de Napoleón III en 1851.

En 1855 regresa a Francia, Orleans y vive con un tío.

En 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, alcanzando gran éxito.

Se casa y tiene 5 hijos.

En 1882, deja su trabajo para dedicarse a su gran pasión, la pintura. Como esto no le basta para sobrevivir se marcha a vivir con su familia a Copenhague.

Regresa a París en 1885, para dedicarse al 100% a la pintura, dejando a su familia e hijos en Dinamarca.

Entre 1886 y 1891 vive principalmente en Bretaña donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales.

Su estilo de pintura empezará a transformarse desde las cercanías del impresionismo hasta un estilo mucho más personal.

Busca inspiración en el arte indígena, en als vidrieras medievales, y en als estampas japonesas, estas últimas las descubre gracias a Van Gogh.

Muere en las Islas Marquesas un 8 de Mayo de 1903, al parecer por un ataque cardíaco.